2013年
从手势到语言

展览《从手势到语言》意在使观念艺术与传统造型技法相关联。尽管一切造型艺术品 的观念都是通过形式获得表达，然而我们是否可以抽离作品的物质性，直面作为艺术 品结构的纯粹观念？以观念作为再现的对象，将引发如下原则问题：造型艺术家是否 可能隐退作品的形式，而单单通过语词呈现艺术品蕴含的意旨？布鲁斯·瑙曼的霓虹灯 字形、珍妮·霍尔泽的宏大投影在成为视觉观看的对象之前，或者首先更近于“书”？

显然，一切古典作品，无论其形式的（甚至具象的）外表如何，都只因其抽象的、精 神的结构而成其为作品。“绘画为精神之物”，达芬奇与普桑早已对此有过清晰的表 述。在这点上，并无新鲜可言……至于古典艺术品与阅读的关系，则再自然不过：有 修养的公众并非在画中看到什么，他们甚至不会去“看”画，而是去“读”画。我们正应 该在这种将艺术智识化的观念中，寻找观念艺术家的实践源泉。

《从手势到语言》试图将观念创作与另一深刻颠覆了20世纪造型艺术史的思路相比 量，即极简艺术、贫穷艺术，后者同样将艺术品粹简到其本体结构的根基。非字非 词，仅将纯粹的形式缀合，成为正在孕育的宇宙至关重要的新元素。弗朗索瓦·莫尔莱 的红色《哀恸》即属此意。

如上造型思考的高潮，将与本次展出的书籍和铜版画作品相得益彰。参展的“工艺书- 物”，例如徐冰就圣-琼·佩斯的诗作《鸟之维》所做的装置、撒拉萨就《审判》所做的 卡夫卡式文本，还有乾隆为给自己武功诗配画，向法王路易十五发出的铜版画订制书 函。铜版画的原材料与书相同——纸或页，这并非暗示着前卫与传统的一次偶然际 会，而在于揭示本次展览的精神所指，即对传统古典作品的拒绝——后者至高的象征 依旧是卢浮宫的典藏名画《蒙娜丽莎》。将严培明的作品《蒙娜丽莎的葬礼》呈献给 公众，无疑是最老实、也最有趣的邀纳公众参与的做法。《从手势到语言》着意在材 料与精神的大碰撞中，重新找回艺术的本要角色，即以新生的21世纪特有的全新造型 方式，滋养意义，确立观念的至上性。手势-语言间的关系，同时向着诗意语言的艺术 开放，在色彩、节奏与声响中构建着我们的文学